一切就旭---安在旭中国后援会

十年韩流星梦缘
 ——安在旭与韩流

作者：Brenda152

安在旭说，他喜欢星梦奇缘这部戏，因为这部戏让世人知道了安在旭；世界上的许多观众，都喜欢星梦奇缘这部戏，因为这部戏，让他们知道了韩流。

1997年初夏的一个清晨，熟睡中的安在旭被他的经纪人叫醒，告诉他，现在开始，你已经是天王巨星了，安在旭不敢相信这是真的，很快地，韩流顺势而出，席卷亚洲乃至全世界，一时之间，韩国的民众也晃若做梦。

荣耀，来得这样突然，这一切都始于一部热播的电视剧——“星梦奇缘”。

在韩国的大街小巷，出现了形形色色的盗版江民。在中国，在日本，在亚洲和南美洲其他的国家，飘散的额前长发，和华丽的歌手装扮，也四处可见，孩子们则穿上宽松的套头衫，肥硕的休闲裤，以为那就是韩国的时髦，FOREVER的歌曲响彻着每一个角落。

然而成功并不是出于偶然，早在大学时代，安在旭就出演了多部话剧和音乐剧，练就扎实的功底，1994年，初出茅庐的安在旭在《盲鸟之歌》中，入形入格地扮演了盲人学生姜永佑，他质朴真实的表演，赢得观众和专家的一致好评，前辈们称赞他的表演完全没有新人的青涩，呈现出成熟的姿态。这出短剧为他夺得当年度MBC的最佳新人奖。并荣获了百赏艺术大赏的最佳新人奖。

1995年，在《战争与爱情》中，安在旭以热血青年金原在的身份，讲述一段沧桑历史，他所展现的那种厚重的时代感，丰富的人物内心，复杂的爱情纠葛，再度证实了自己的演艺实力。 

正是这样的积累，成就了《星梦奇缘》一炮而红，并把MBC最优秀演技奖的桂冠戴在安在旭的头上，勤奋加努力是安在旭及当时许多韩国艺人共同的特征，与生俱来的艺术天分和远见卓识，更使得他成为韩流领军人物成为必然。这个时期的韩剧创作，严谨，深刻，与安在旭的艺术追求如此契合，于是，潮流的抉择令他登上世界舞台，肩具弘扬韩国文化的责任。

那个为人津津乐道的“路人甲”的故事，也很象是韩国文化兴起的象征，作为活道具匆匆从镜头前走过的龙套安在旭，以多变和专注的走路姿态，把导演的目光生生地从男女主角的身上吸引过来，如同默默无闻的韩国电视剧，以其精良的品质，潜移默化地进入人们的视野。

韩流的崛起，是前辈艺人多年努力尝试、探索，厚积薄发的结果。弹丸之地的韩国，引发了一场空前的文艺潮流。

98、99年，是韩流的迅速成长期，星梦奇缘、再见我的爱、向日葵等一系列的电视剧在整个亚洲范围内播出，引起轰动，安在旭理所当然成为韩流的代言，在中国，更多的人透过安在旭审视着韩流和韩国文化的发展。

这个阶段，安在旭非常繁忙，他先后完成了《复仇血战》《向日葵》和《再见，我的爱》等电视剧的拍摄、拍了三部电影，接连推出了三张音乐专辑，举办了他的个人演唱会，并忙里抽闲，参加了舞台剧的演出。

在《向日葵》里，安在旭和许多优秀的前辈及后辈合作，而整个的韩国艺能界，也精诚团结，向着一个共同的理想奋斗着。

《向日葵》（妙手情天）是迄今为止韩国医学电视剧收视的最高，它讲述的是对生命意义的探讨，及如何对待生命的态度的训诫，这跟后来的韩流剧集里，动僦以生命去换取爱情，或以爱情来摧残生命的作风，有很大的不同。

安在旭塑造的张贤宇医生，个性分明，顽固、高傲，对于事业和爱情，他都异常执着，当他醉眼迷离地警告韩秀妍“不要靠近我，我很危险”时，不但是秀妍芳心暗许，亿万观众也为之颠倒痴迷，我们靠得离安在旭更近，也离韩流更近了。

《再见，我的爱》（泡沫爱情），常用来跟另一部描写绝症和离别的唯美电视剧做比较，相对于后期韩剧浓抹重彩的童话风格，《再见，我的爱》更象是一部写实的记录片，用淡雅的色调描绘一段凄婉的爱情，重压在主人公身上的，不是爱之不得的痛苦，而是生存的压力，是社会底层的普通人，要求自尊地生活的渴望。

导演和摄像，娴熟地运用着自然的光影技术，捕捉演员举手投足间的瞬息，这和安在旭简约生活化的表演相得益彰，流畅的叙事手法和凝重的现实主义色彩，完美地诠释了民修与燕珠的怨憎会、爱别离、求不得……不需要过多的台词，我们在张民修的眼神里解读着他的内心与过往，感知他的隐忍压抑，悲愤和柔情。

安在旭坚持反对在故事的最后，让民修驾车冲入大海，完成徇情的悲壮。电视剧的结尾，卡车在荒凉的道路上缓缓驶过，两个人继续着未知的旅程，噶然而止的情节伴随着YESTEDAY低回婉转的乐曲，留给人无限的遐思。哀伤，也因为没有肆无忌惮地宣泄，变得更加震撼人心。

继《再见，我的爱》之后，没完没了的绝症戏出现在韩国荧屏上，无休止地啼哭，抛家舍园，与全世界的抗衡，拉拉扯扯，纠缠不清，只为了一份理想中的至高无上的爱。徇情，也成为后来韩剧里必不可少的煽情法宝，以至于到了不为爱徇情，便爱得不真诚的地步，超越节制的渲染，失去的，是耐人咀嚼的韵味。

电视剧以外，安在旭做着多方的努力，无论是FOREVER的音乐专辑，还是《爱上朋友姐姐》的电影，都是相关领域中的韩流先锋，第一时间为韩国艺术的推广青史留名，也让我们见识到了他的多才多艺。

《爱上朋友的姐姐》展示了安在旭的喜剧天赋，在电影中，以女装扮相出现的安在旭让观众大跌眼镜，那柔美的姿态，不故意做作的矜持，俨然就是一个端庄秀丽的女生，另一部电影《初吻》则以截然不同的形象张显他的阳刚之气，黝黑皮肤，短发，嘴角留着浅浅的胡子，嘻皮的衣着，两个个性迥异的人物在他演来得心应手。前者并取得当年度电影青龙奖的最佳新人奖。

尽管《恋恋杀手》不是一部成功的作品，安在旭却从来没有嫌弃和讳言参演这部电影，相反的，他说他喜欢。因为这是年轻导演可贵地新探索。

以韩国年产量几百部的影视剧市场来说，具有影响力的佳作其实凤毛麟角，但正是那些具有前瞻性的艺术家们，从来不曾放弃尝试和探索，在有了下一个时期韩剧的兴旺发达。

从2000年到2003年，韩流进入了它的成熟期，一批耳熟能详的剧集纷纷出笼，韩剧以压倒性的优势战胜了日剧的影响，韩流明星以更多姿多彩的面貌争奇夺艳，在激烈的竞争中，为了夺人眼球，他（她）们总是务求在每一个时刻，每一个镜头里都保持最优美状态，喜怒哀乐都不忘维护着华美的外表，韩剧，从写实走向唯美。

安在旭却在这个时候洗尽铅华，增肥，蓄发，在一个家庭长剧《妈妈姐姐》里出演一个花心痞子孔修哲，修哲开启的，是一个痞子时代，修哲之后，不少男明星也跟风演出了形形色色的痞子，而孔修哲，无疑是最特别的一个。他不学无术，贪财好色，脚踩两只船，但是仗义、热情，有侠客风范，当爱情打动他的灵魂，情义两难的方寸之间，他付出了深重的代价，完成了爱的自我超越，

安在旭以富有层次感的表演，赋予这个卑劣的小人物鲜活的生命，让观众又爱又恨，看到欲罢不能，不但创下收视奇高，而且继《星梦奇缘》后，再一次实现配角变主角的奇迹。这个角色令安在旭获得了该年MBC年终最佳演技奖。可说是安在旭演艺生命中的一个里程碑。

此后，安在旭展转在中国的各大城市，开始了他的巡回演唱会，并第一个参与了中国电视剧的演出，又一次履行了作为韩流始祖的使命，在中国，他受到疯狂地追逐，安在旭的名字到了家喻户晓的地步，但是，安在旭每一次都谦逊地说，自己并不是韩国最好的艺人，他的国家有许多优秀的人才。不是只为个人宣传，而是宣传着整个国家和国家的艺术，安在旭持续不卸地推动着韩流的进程。 

当越来越多的韩国明星跟随安在旭的脚步进入中国市场，安在旭又回到了韩国，并以切身的体会告戒后辈艺人，只有扎根在自己国家的艺术土壤里，发展好本国的文化，才能更直接和稳固地建立韩流在世界上的地位。

2003年，安在旭应邀在高丽大学为学生讲演，探讨韩流的发展，他清醒地指出韩流如果不能脚踏实地精进于艺术，而是一味追求浮夸的虚名，那么泡沫时代也就不期而至。安在旭是最早意识到这一点，并向艺能界提出警示的一个人，但是正值韩流飞跃扩展的辉煌时期，有多少人能将他的话听进耳去呢？

同年出演的剧集《仙女与骗子》，安在旭饰演一个衣冠楚楚，内心迷惘的高智商骗子郑在京，其时的韩流，也正似骗子那华丽又动荡的生活，外表风光，绮丽湖面下却暗波汹涌。

骗子口若悬河，指鹿为马；韩国明星们膨风宣传，自夸身价。

骗子设局下套，肆意敛财；韩国明星们漫天要价，一夜暴富。

骗子惶惑不安，Who am I，韩国明星们奢靡生活里开始迷失自我。

2004年，韩流达到了颠峰时期，在中国，韩剧于各大电视台，强悍地掠夺着国、港、台、日剧的收视，韩国电器、韩国服饰、韩国料理、韩国小说、如雨后春笋般遍地林立。影楼里，新郎新娘穿上韩国民族服装拍摄婚纱照，春节的街道上，小孩子们穿着“大长今”裙子招摇过市，乃至在你生日的那天，家里闭塞地老妈，给你端上的，不是长寿面，而是一碗海带汤，外加地道的韩国泡菜，你知道，韩国文化已经悄然渗透了甚至霸占了你的生活。

安在旭那一年，演出了两部喜剧，《天生缘分》和《必胜，奉顺英》，严格意义上说，之前的骗子也是一部轻喜剧，在韩剧悲情戏泛滥，哭声一片的时段里，安在旭又开始了他引领风潮的创新。

必胜的故事没有曲折离奇和变态晦涩的情节，安在旭用自然、高超、挥洒自如的表演技巧，变身为一个梗直热情、鼓舞人心的土包子吴必胜，用积极乐观的态度告诉人们健康正确的人生观，在这次演出中，安在旭和导演建立了很深厚的友谊，并从各方面给予导演建设性的意见，“必胜”取得了优异的收视，并在专家评价中，得到良好的口碑，更掀起中国，日本和东南亚各国再一次的安式旋风。安在旭获得了KBS年度最优秀演技奖，也为韩剧提供了更拓宽的表现题材和创作领域。

结束必胜的演出后，安在旭在沈阳举办了他迄今为止在中国的最后一场演唱会，演唱会以安在旭前一年发行的第四张专辑中的主打歌“朋友”为题，因缘巧合的是，在同一天，同一个城市，“朋友”的原唱周华健也要举行演唱会，中韩两位顶级歌手的交锋，使得那一个夜晚变得格外耀眼，演出前，两人互赠花篮，表示出惺惺相惜的欣赏，周华健更赞誉安在旭，为他的“朋友”增添了新的内涵。

进入2005年，韩流遇到了前所未有的阻碍，反韩流风潮令韩国演艺人士惶恐不安，其年，除了一部《我的名字叫金三顺》的电视剧大红大紫外，几乎没有能让人评点赏识的剧集，韩剧的创作越来越模式化，绝症、身世之迷、车祸、失意、无端同居，被取笑为洒狗血TOP之ABCDE，韩剧无可奈何地到了它的瓶颈期。

这一年的年初，安在旭离开了前经济公司，一时间，他成为各大经济公司猎捕的炙热对象，然而，安在旭却似乎并不急于决定去留归属，他提着球棒，领着他的JEMISAMA，跑到台湾去打慈善比赛去了，安在旭和他的球队在台湾受到热烈欢迎，无数的球迷和非球迷簇拥着这支球队，欢呼雀跃，安在旭以另一种方式诠释了韩流的华彩。

经过7个月的整顿休息，安在旭最后选定了一家名不见经传的经济公司为他的新东家，谁也估计不到，就是这家被误以为小企业的经济公司，在短短的时间里，入股上市公司，购并其他经济公司，显示了卓越的实力。

05年的11月，安在旭推出他的第五张专辑《Sounds like you》，这是他重出江湖后的首部作品，在这张专辑里，安在旭以一种清新质朴的风格，传递着音乐的真谛，他的唱腔流畅自如，也和他本人以往的专辑有着很大的区别，安在旭以这张专辑提示韩国同行，韩流到了求变的时候。  

2006年，韩流的道路越发迷惘，安在旭在KBS的电视剧《再见先生》里出演尹玄瑞，对于这部电视剧，有人说好看，也有人说很糟糕，当英俊优秀的尹玄瑞不得不和程式化的女主角谈恋爱，牵强地爱上一个头大无脑，单纯到愚蠢的女人的时候，与其说愤怒，不如说无奈，粉丝们只能为安在旭的角色感到无比惋惜。

《再见先生》的剧本不断偏离了预定的轨道，安在旭说，这个电视剧，是他感到拍摄过程最累的一部戏，除了日夜赶工，严重缺乏休息睡眠之外，安在旭常有一种独挽狂澜的无奈，他一次又一次地逼着导演去追问编剧，那些快餐菜单式的速记“剧本”，究竟是怎样的来龙去脉？他无法认同自己的角色做出有违常理，莫名其妙的举动。

不同的演员对表演抱怀不同的理念，有以美貌取悦观众的，也有以对人生的感悟感动和引导观众的，安在旭和他的志同道合者，以严谨、深邃的戏剧观，传达着他们对艺术的追求和坚持。

安在旭通过他炉火纯青地演技，把一个内心复杂，性格乖僻的尹玄瑞，以及他的心路里程都表现得活灵活现，他并竭力想表达出超越剧本本身的更深层次的寓意，他想观看电视剧的观众明白的是，爱情和亲情因为诚挚而可贵，生命，则在任何时候都应该被尊重和珍惜。

为此，安在旭在繁忙的拍摄间隙，关注统筹着整个剧情的发展，希望能控制情节的演变不至于更加离谱。为了恰如其分地阐述尹玄瑞的精神重压，他克服疲劳，一个又一个去说服导演、配戏演员和其他工作人员，加拍了在医院向水珍哭泣求救的场面。在另一场玄瑞为儿子假扮蜘蛛人的片段里，我们也惊喜地得知，这个赚足热泪的场面，是安在旭灵感一现的杰作。

蜘蛛人爸爸和医院的崩溃成为全剧中最华彩的章节，灵性聪慧的小演员姜一石比同剧中的一些成年演员更具备艺术修养，正是他和安在旭的完美搭档，成就了《再见先生》感人肺腑的父子情深。

2007年，EXPO韩流博览会在济洲岛举办，正当粉丝们揣测着安在旭是否会出现在博览会上，安在旭真的出现了，他以个人演唱会到场观众最多的人数，展现了他的不褪人气。而之前的一年，安在旭更成功在日本举办了四场演唱会，不但门票在几分钟内抢购一空，更创下千人接机的壮观画面。

低调的安在旭，在一个铺天盖地炒作喧哗的年代，甚至给人是否淡出错觉，然而，只要他出现，轰动就随之而起，在EXPO舞台上高歌劲舞的安在旭，昭示世人，他依然是韩流的先锋，他从来没有背离和抛弃韩流，韩流也不曾抛弃过他，他以他的独特方式塑造着韩流在人们心里的形象。就象日本民众赠给他的封号一样，“亚洲骑士”永远高跨在战马上，驰骋飞奔。

EXPO博览会结束了，这场所谓的韩流盛宴，多少带给海外的粉丝强弩之末的挣扎感，除了安在旭等少数深受欢迎的艺术家博得了最响亮的掌声之外，整个活动的气氛仍蒙着一种可窥的惨淡。

经典总在回顾的时刻更加辉煌，因为，无法超越。2007年，星梦奇缘祝贺它的十周年的庆典，韩流也经历了十年的发展，安在旭为他的第六张（精选集）唱片取名为My life is…并同时用这个标题为EXPO演唱会的题目，这个标题因is 之后的省略号更显得意味深长。

《再见先生》的结尾，尹玄瑞流下最后一滴眼泪，闭上了眼睛，痴情的观众们，依然守侯在电视机前，等候他的醒来，玄瑞是否能够醒来，韩流是否能够复苏，这是一个未知的结局，韩国的艺术界信誓旦旦地要把韩流回归到务实的起点，那么，我们就拭目以待，祝福韩流的未来……

星光依然灿烂

梦想从未间断

奇缘一往情深

在旭再创新高

韩流一路走好。